普段着物を着ない人でも、“アンティーク着物”という言葉は、一度は耳にしたことがある方も多いのではないでしょうか？
けれども、具体的にアンティーク着物とはどのようなものなのか、普通の着物やリサイクル着物とはどう違うのかと聞かれると、ピンとこないことも。
そこで今回は、アンティーク着物とはどのようなものなのかを、詳しくまとめました！
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アンティーク着物とは
アンティーク着物とは、明確な定義があるわけではありませんが、戦前である明治・大正・昭和初期に着用されている着物を指すのが一般的です。
この時期は、着物がファッションとしてもっとも栄えた時期といっても過言ではありません。新たに流入してきた西洋文化と、日本伝統の文化が絶妙なバランスで融合し、独特の色彩やデザインのものが数多く誕生。さらに、現代では再現できない素材や技法も使われていることから、希少性と歴史的価値も高く、着物好きはもちろん、コレクターや研究家が収集目的で購入するケースも見られます。
アンティーク着物の歴史
明治・大正・昭和に流行した着物は、具体的にどのようなものだったのか、簡単に振り返ってみましょう。
明治時代の着物
明治時代初期は、まだ奢侈禁止令で統制されていた江戸時代の名残で、着物の模様は小さく、色も地味なものが主流でした。開国以降、政府が西欧化を推し進めたものの、長年鎖国で独自の文化を築いてきた日本の地に急に異国の文化がなじむわけもなく、洋装をまとうのも一部の人々のみで、多くは伝統的な着物スタイルを維持していました。
そんな日本の衣文化に変化が見え始めるのが、明治時代後期。そのひとつが、女学生の海老茶袴です。この頃、東京女学校や東京師範学校など、女子教育機関が次々と開講。動きやすさを考えて、着物に袴をあわせるスタイルが流行し、海老茶袴に庇髪（ひさしがみ）、編み上げブーツといった装いは、女学生の象徴となりました。
一方で、古き良き日本を懐かしむ古典回帰の傾向も。明治39年（1906年）頃には国粋主義の影響で、元禄袖や元禄模様の着物がトレンドになり、明治42年（1909）頃には光琳模様も人気を集めました。
大正時代の着物
大正時代は、本格的に西洋文化が浸透しはじめ、いわゆる“大正ロマン”と呼ばれる風潮が興った時代。洋服が広まり始めたと同時に、着物も洋風テイストを取り入れた華やかなものが多く見られるようになります。
ヨーロッパで流行していたアールヌーボーの影響を受け、洋花などをあしらった優美なデザインのものが登場。当時日本で発達した化学染料による鮮やかな色彩で、和と洋が融合した新たな着物スタイルが誕生しました。
また、大正時代後半ごろから銘仙も普段着向けの着物として普及。アールデコにインスパイアされた幾何学模様をあしらったモダンなデザインのものが多く、昭和初期まで着用されていました。
ちなみに、現代の準礼装の定番・訪問着が生まれたのもこの頃。現・三越百貨店が洋装のビジティングドレスに相当するものとして売り出したのが始まりとされています。
昭和初期の着物
昭和初期は、さらに洋装化が進み、モボ・モガと呼ばれるハイカラファッションの若者が、銀座の街を闊歩し始めた時期。着物においても、大正時代から引き続きアールデコ調のモダンなデザインの着物が好まれました。また、自動車や飛行機、トランプなど、西洋を象徴するユニークなモチーフも描かれるようになり、遊び心に富んだキッチュなデザインのものが多く作られたのもこの頃です。
その後、日本は戦争の時代に入り、優雅に花開いたモダンな着物ファッションは終わりを迎えます。戦後は洋装が主流となり、特に普段着として着物を着用する機会は減りましたが、現在でもアンティーク着物ファンの間で100年近く前と変わらぬ美しさのまま着継がれています。
【参考資料】
・『日本衣服史』増田美子 / 吉川弘文館
・『日本のファッション 明治・大正・昭和・平成』城一夫・他/ 青幻舎
アンティーク着物とリサイクル着物の違いとは
アンティーク着物とリサイクル着物の明確な定義はありませんが、一般的にアンティーク着物は戦前、リサイクルは戦後のもので区別されることが多いようです。
アンティーク着物とは、諸説ありますが、おおかた江戸末期から戦前の昭和初期の時代に仕立てられた着物（和服）を指します。
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昭和初期以前の戦前に仕立てられた着物をアンティーク着物と呼ぶように、昭和中期以降の戦後に仕立てられた着物のことを「リサイクル着物」と呼び区別をします。こちらはアンティーク着物とは違い、色使いや柄などが現代着物と同じように作られています。
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ただし、戦前のアンティーク着物は戦後の着物とは仕立てや素材などが異なっているものが多く見られます。
ここからは、アンティーク着物とリサイクル着物、いわゆる戦前と戦後の着物によく見られる違いを4つご紹介します。
色柄の違い
アンティーク着物は、着物が普段着として着用されていた時代のものということもあり、色柄が豊富。今ではあまり見られないユニークなデザインのものが多い印象があります。
一方のリサイクル着物は、ベーシックな色柄のものが多め。戦後の洋装化に伴い、着物はフォーマルシーンで着用される”衣装”の色が強くなったため、デザインがある程度均一化される傾向になっていったといわれています。
着丈や裄の長さ
昔は小柄な女性が多かったこともあり、特にアンティークに関しては着丈や裄丈が短い着物がほとんど。帯も同様で短いものが多いため、上手く柄が出せなかったり、キレイなお太鼓を作りにくいことがあります。
一方で、リサイクルの方が時代が新しい分、比較的着丈や裄が十分にあるものが多く見られます。
袖のつけ位置の違い
戦前は帯を今よりも高い位置で締めるのがトレンドだったことから、アンティーク着物もそれに合わせて袖つけの位置が高めに仕立てられているものが多々見られます。そのため、現代の襦袢を合わせると、どうしても振りから襦袢が出てきてしまうことも。そんな時は袖の下の方を縫って応急処置をすれば、襦袢のはみだしを防ぐことができます。
（1）一目縫って……着物の振りから長じゅばんがはみ出す場合は、着物の振りの下のほうをひと目縫えば防げます。着物を着たあとでもできるテクニック。
President『七緒』
共衿の長さ
共衿とは掛け衿とも呼ばれるもので、着物と同じ布（共布）を地衿の上に掛けて着物の衿汚れを防ぐ役割を持っています。長さは、現代のものはだいたい1尺3寸（約49cm）ですが、アンティークだと1尺（約38cm）くらいのものが多いようです。理由としては、当時小柄な方が多かったことや帯結びの位置が今より高かったことなどが考えられています。
裏地の色や素材
アンティークの着物は、紅絹（もみ）と呼ばれる赤い裏地や薄桃色の裏地が主流。紅絹には魔除けや冷え対策の効果があるとされ、戦前までは女性の下着などによく使われていました。
しかし、戦後になると洋装化が広まり、着物が礼装メインにシフトしていくにつれて、淡い着物の色に響かず、色移りの心配もない白い裏地が使われるようになり、紅絹の裏地は衰退。ちなみに、現在礼装を中心によく見られる八掛のぼかしも、戦後にできたものだそうです。
また、現在の裏地の素材は主に正絹やポリエステルですが、アンティーク着物には木綿のものも見られます。
アンティーク着物を買うときの注意点
モダンかつクラシカルなスタイルが楽しめるアンティーク着物ですが、すべて中古品になるため、一般的なお誂えやプレタの着物の購入とは、少し勝手が異なるところがあります。
そこで、アンティーク着物を買うときの注意点を2つピックアップしました。
着物のサイズを確認する
アンティーク着物はマイサイズに仕立てられたものではありません。特に平均身長の違いから、古い着物になるほどサイズの小さいものが多くなる傾向があります。
サイズがあわないと不格好に見えてしまったり、着付けしにくかったりすることがあるため、着丈や裄、身幅などの確認はマスト。特に初めてアンティーク着物を購入する方は、あらかじめ試着した上で、違和感なく着用できるものを選んだ方がよいでしょう。
汚れや破れの有無を確認する
アンティーク着物は一度は人の手に渡った“中古品”であるため、汚れや破れなどの難があるものが多め。購入する際はどこにどんなダメージがあるのかを確認し、自分の許容範囲内の状態のものを選ぶようにしましょう。
また、古いものほど生地が弱っているものが多く、着付けの際などに少し引っ張るだけで破れてしまいそうな着物もあるので注意が必要です。
サイズがあわない着物の着付け方
サイズが大きい着物は自分サイズに仕立て直すことができますが、小さい着物は大きくすることが難しいことがほとんど。けれど、小さい着物でも着付けをちょっと工夫すれば、サイズ問題をクリアできることがあります。
例えば裄が短い場合、肩山をずらすことで裄の長さを長めにとることが可能。また、着丈が短いものは、あえて短めに着付けてブーツをあわせたり、裾にプリーツやフリルをあしらった裾除けを使ったりしてアレンジできます。
下の記事で着付けやアレンジのポイントを詳しく解説しているので、ぜひこちらもチェックしてみてください！
アンティーク着物のコーディネートのコツ
個性的な色柄が多いアンティークの着物をより魅力的に着こなすコツを3つご紹介します。
季節感を意識する
着物は、季節感を取り入れたコーディネートを楽しめるところが魅力。アンティーク着物も、その季節にあわせた色柄を取り入れると、上級者感のある装いを演出できます。
| 季節 | おすすめの柄 |
| 春 | 桜・桃・牡丹・菖蒲・蝶など |
| 夏 | 紫陽花・朝顔・竹・笹・流水模様など |
| 秋 | 紅葉・萩・桔梗・撫子・月など |
| 冬 | 椿・南天・雪輪模様・枯山水など |
着物は、季節を少し先取りするのがオシャレとされているので、そのモチーフが旬を迎える1ヶ月～1.5ヶ月くらい前に着用するのがおすすめ。
また、色味も春ならふんわり柔らかなパステルカラー、夏は清涼感のあるシャーベットカラーや、日差しに映えるビビッドカラーなど、その季節になじみやすいカラーを選んでみるとよいでしょう。
色やトーンをあわせて柄×柄コーデを攻略
大胆な柄行のものが多いアンティーク着物。「柄着物×柄帯はちょっと難易度が高い…」と感じる方は、色やトーンをあわせてみてください。パステルカラーの着物にはパステルカラーの帯を、ビビッドカラーの着物にはビビッドカラーの帯などでそろえると、まとまり感を出しやすくなります。
また、多色使いでも、統一感を出すなら類似色同士を、メリハリを出すなら補色同士を組み合わせるなどして、アンティークならではの華やかさを活かしたコーディネートを楽しんでみましょう。
着物の色合わせについては、以下の記事で詳しく解説しています。
小物で和洋折衷な遊び心をプラス
アンティーク着物は、洋風アイテムと相性抜群。レース飾りや帽子、靴といった小物をあわせて、思い切り大正ロマンな装いを楽しむのもおすすめです。
長襦袢の代わりにブラウスやニットなどを着て、ラフに着付けるのも◎。よりモダンにカジュアルダウンできる上、着付けの手間も省けます。
アンティーク着物＆リサイクル着物の購入におすすめのショップ5選
最後に、アンティーク着物やリサイクル着物を購入したいときにおすすめのショップをご紹介します。
キモノ葉月
東京の代田橋と大塚に店舗を展開するアンティーク＆リサイクル着物ショップ。カジュアル向けのものが多く、現在では珍しいデザイン着物や帯、小物類などを豊富に取り扱っています。
キモノ葉月 大塚店のインスタはこちら
キモノ葉月 代田橋店のインスタはこちら
雅星本店
岡山に店舗を構える「雅星本店」。メインはオンラインショップでの販売になりますが、全国各地でポップアップショップも出店しています。振袖や訪問着といった礼装から、小紋、紬、浴衣などの普段着まで、幅広く取り扱っています。
シンエイ
毎週500点以上ものアイテムが追加されており、豊富なラインナップからアンティーク＆リサイクル着物を選ぶことができるオンラインショップ「シンエイ」。限定セールも定期的に開催されており、お得なタイミングを狙えばお気に入りの着物が数百円で手に入ることも！大阪と沖縄には実店舗もあります。
Kimono-Shinei ２号店リサイクル着物 福服
新宿・浅草の実店舗とオンラインショップでリサイクル着物を購入できる「福服」。女性着物のほか、他店では取り扱っていないことが多い男物や子供の着物も購入することができます。
リサイクルきもの福服 ふくふくお江戸きもの大市
ショップではありませんが、東京・日本橋や横浜などで定期的に開催されている着物市。全国からショップが集まり、アンティーク着物、リユース着物、帯、古布、和装小物、メンズ着物など多彩なアイテムが出そろいます。一般的な店舗よりもオープンな雰囲気で気軽に立ち寄れるので、着物デビューしたい方や初心者の方にもおすすめ。
今では見られない色柄のものが多く、唯一無二のスタイルを楽しめるアンティーク着物。まだトライしたことがないという方も、この機会に沼落ち必至の麗しきアンティーク着物の世界に足を踏み込んでみてはいかがでしょうか？
